| |  | |  | | 30TH-ANNIVERSARY 'FRIENDS FOR A LIVETIME' TOUR
THE HAMBURG BLUES BAND
MEETS
CHRIS FARLOWE & ARTHUR BROWN ('FIRE')
FEAT. CLEM CLEMPSON
(COLOSSEUM/HUMBLE PIE)
  | | |  | St. Pauli Blues: Der Sound der 60 & 70er boomt seit Jahren und etwa genauso lange touren fünf Typen durch überfüllte Clubs, die ohne Zweifel zum Besten gehören, was die europäische Blues-Szene zu bieten hat. Die Hamburg Blues Band steht für intensiven, clever arrangierten und live umwerfenden Roots-Blues, der regelmäßig Puristen ins mentale Wanken bringt. Die Truppe um den oft mit Joe Cocker verglichenen Sänger Gert Lange vermengt brettharten Gitarren-Bluesrock so spielfreudig wie traditionsbewusst mit Soul, klassischem Rhythm´n Blues, Boogie und sogar Ausflüge in Jazz-Gefilde.
Die Besetzung der HBB liest sich wie ein "Who is Who" der europäischen Musikszene. “The Voice“ Chris Farlowe (Colosseum/Atomic Rooster) hatte ´67 mit dem Rolling Stones Titel “Out Of Time“ einen weltweiten Hit, der auch nach 4 Dekaden immer noch im Radio gespielt wird. Als R&B Entertainer alter Schule versteht er es wie kein anderer Delta, Opera & New Orleans Scatgesang zu kombinieren. Clem Clempson´s hochgeschätzte Gitarrenkünste hat dieser nicht nur bei Colosseum, Humle Pie & der Jack Bruce Band unter Beweis gestellt. Als Studiomusiker arbeitete er für unzählige namenhafte Kollegen: B.B.King, Bob Dylan, Roger Daltrey, Jon Anderson & die Neville Brothers, um nur einige zu nennen.
Der Hammond B3 Organist Adrian Askew machte sich bei Bands wie Joe Cocker, Atlantis und den Foundations verdient; Drummer Hans Wallbaum, der jahrelang bei Ruhrpott Rocker Stoppok hinterm Schlagzeug saß, trommelte einst bei Chuck Berry, Interzone und Marius Müller-Westernhagen; Shouter Gert Lange arbeitete mit der Rainer Baumann Band, Stoppok, Inga Rumpf, Jack Bruce und Zoot Money. Kinofans erkennen seine Stimme bei dem mit einem Deutschen Filmpreis geehrten “Burning Life“ & aus diversen TV-Spots (u.a. Karlsberg Bier) sowie Michael Becker (Spooky Tooth, Lake) am Bass. Ein weiteres “HBB Mitglied" agiert hinter den Kulissen. Sänger & Texter Pete Brown schrieb für die Supergroup Cream Klassiker wie "Sunshine Of Your Love" & "White Room". Die Lyrics für das neue Hamburg Blues Band Album “Mad Dog Blues“ stammen ebenfalls aus seiner Feder.
Als very special guest dieses Jahr mit dabei: “The God Of Hellfire“ Arthur Brown, hatte mit dem von Pete Townsend produzierten Titel “Fire” einen weltweiten Hit & ist bis heute für seine mehrere Oktaven umfassende Stimme und seine exzentrische Bühneshow bekannt.
Uli Twelker (Good Times)
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THE HAMBURG BLUES BAND
MEETS
CHRIS FARLOWE & ARTHUR BROWN ('FIRE')
FEAT. CLEM CLEMPSON
(COLOSSEUM/HUMBLE PIE)
| | | | St. Pauli Blues: Der Sound der 60 & 70er boomt seit Jahren und etwa genauso lange touren fünf Typen durch überfüllte Clubs, die ohne Zweifel zum Besten gehören, was die europäische Blues-Szene zu bieten hat. Die Hamburg Blues Band steht für intensiven, clever arrangierten und live umwerfenden Roots-Blues, der regelmäßig Puristen ins mentale Wanken bringt. Die Truppe um den oft mit Joe Cocker verglichenen Sänger Gert Lange vermengt brettharten Gitarren-Bluesrock so spielfreudig wie traditionsbewusst mit Soul, klassischem Rhythm´n Blues, Boogie und sogar Ausflüge in Jazz-Gefilde.
Die Besetzung der HBB liest sich wie ein "Who is Who" der europäischen Musikszene. “The Voice“ Chris Farlowe (Colosseum/Atomic Rooster) hatte ´67 mit dem Rolling Stones Titel “Out Of Time“ einen weltweiten Hit, der auch nach 4 Dekaden immer noch im Radio gespielt wird. Als R&B Entertainer alter Schule versteht er es wie kein anderer Delta, Opera & New Orleans Scatgesang zu kombinieren. Clem Clempson´s hochgeschätzte Gitarrenkünste hat dieser nicht nur bei Colosseum, Humle Pie & der Jack Bruce Band unter Beweis gestellt. Als Studiomusiker arbeitete er für unzählige namenhafte Kollegen: B.B.King, Bob Dylan, Roger Daltrey, Jon Anderson & die Neville Brothers, um nur einige zu nennen.
Der Hammond B3 Organist Adrian Askew machte sich bei Bands wie Joe Cocker, Atlantis und den Foundations verdient; Drummer Hans Wallbaum, der jahrelang bei Ruhrpott Rocker Stoppok hinterm Schlagzeug saß, trommelte einst bei Chuck Berry, Interzone und Marius Müller-Westernhagen; Shouter Gert Lange arbeitete mit der Rainer Baumann Band, Stoppok, Inga Rumpf, Jack Bruce und Zoot Money. Kinofans erkennen seine Stimme bei dem mit einem Deutschen Filmpreis geehrten “Burning Life“ & aus diversen TV-Spots (u.a. Karlsberg Bier) sowie Michael Becker (Spooky Tooth, Lake) am Bass. Ein weiteres “HBB Mitglied" agiert hinter den Kulissen. Sänger & Texter Pete Brown schrieb für die Supergroup Cream Klassiker wie "Sunshine Of Your Love" & "White Room". Die Lyrics für das neue Hamburg Blues Band Album “Mad Dog Blues“ stammen ebenfalls aus seiner Feder.
Als very special guest dieses Jahr mit dabei: “The God Of Hellfire“ Arthur Brown, hatte mit dem von Pete Townsend produzierten Titel “Fire” einen weltweiten Hit & ist bis heute für seine mehrere Oktaven umfassende Stimme und seine exzentrische Bühneshow bekannt.
Uli Twelker (Good Times)
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| | | | | | BERNARD ALLISON & BAND
 | | | | Einmal ganz abgesehen von der saiten-technischen Perfektion und der überzeugenden Symbiose aus Gesang und virtuosem Gitarrenspiel besticht Bernard durch seine coole Darbietung von funky Blues und Blues Rock, ohne Effekt heischend zu wirken. Als Sohn des bekannten Blues Gitaristen Luther Allison bekam er schon im zarten Alter von 10 Jahren eine ausführliche Einweisung in die Geheimnisse der schwarzen Musik. Es folgten weitere 10 Jahre Lehrzeit unter anderem in der Band der „Queen of Blues“ Koko Taylor und zahlreichen Sessions mit Musikern wie Johnny Winter und Steve Ray Vaughan. Daraus entwickelte er seinen ganz eigenen Sound, seine eigene rockig- funkige Interpretation des Blues, mit der er sich längst aus dem Schatten seines Vaters heraus katapultiert hat. Als jüngstes Kind von 9 Kindern wuchs Bernard Allison in Chicago auf und genoss schon früh die viel umjubelten Auftritte die er mit seinem Vater absolvieren durfte, unter anderem auch den fuliminannten Auftritt beim Chicago Blues Festival, 1989, zu hören auf dem Album „Let´s try“ von Luther Allison. In dem Jahr zog Allison dann auch nach Paris um mit seinem Vater weitere Konzerte zu spielen. Dann folgte eine 3 jährige Gitarren-Ausbildung bei Koko Taylors „Highflying Blues Machine“ und er durfte bei Willie Dixons „Blues Allstars“ mitspielen. Bernard Allison versteht es den Blues am Leben zu erhalten und ihn trotzdem wachsen zu lassen. Er hat einen einzigartigen Mix aus Traditionellem und Modernen Einflüssen. Außerdem ist er gesegnet mit der „soulfull voice“ seines Vaters und er scheint es schier geerbt zu haben das Publikum regelrecht zu entzünden. In den letzten Jahren tourt der früher in Paris wohnhafte Bernard Allison fast ununterbrochen. Das Ziel: eine amerikanische Fangemeinde aufzubauen, die so groß ist wie seine europäische. Um sein Ziel zu erreichen zeigt er an allen Fronten überwältigendes Engagement. Mit seiner energiegeladenen Show tritt er in kleinen Clubs und bei großen Festivals auf und gelegentlich sogar als Vorband für Künstler wie George Thorogood und Jonny Lang. Aber letztendlich ist es unwichtig, wo er die Bühne betritt und wie lang er spielt (seine eigenen Konzerte dauern in der Regel zweieinhalb Stunden). Seine Einstellung bleibt unverändert: „Mir ist es egal, ob Michael Jackson oder die Rolling Stones nach mir auf der Bühne stehen. Wenn du Bernard Allison den Job gibst, dann kriegst du eine Bernard Allison-Show. Ich halte mich nicht zurück.“
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| | | | | | JIMMY BOWSKILL BAND
“THE HIGHWAYS AND SKYWAYS” TOUR 2012
 | | | | JIMMY BOWSKILL (CAN) Fünf gefeierte Alben, 100 Konzerte im Jahr, gemeinsame Auftritte mit Legenden wie Dickey Betts, ZZ Top oder Deep Purple – so liest sich das bisherige Lebenswerk des erst 21-jährigen Ausnahmegitarristen JIMMY BOWSKILL.
Musik bestimmte seit jeher das Leben des Künstlers und früh war klar, dass er seine Leidenschaft zum Beruf machen wollte. Die Karriere des talentierten Kanadiers begann bereits im Alter von 11 Jahren, als Jeff Healey ihn vor seinem Club entdeckte und sein Mentor wurde... JIMMY ist nicht nur ein talentierter Gitarrist und Sänger, sondern schreibt auch alle seine Songs selbst. Mit seiner ausdrucksstarken und souligen Stimme vermittelt er einem mit seinem Gitarrenspiel und Gesang, - wie auch schon Jimmys Vorbild Paul Rogers (Gründungsmitglied von Free and Bad Company) feststellte, - einfach ein großartiges Gefühl! Mit seinem unverkennbaren, gitarrenlastigen Blues-Rock Sound hatte er schon im Januar 2009 für Furore in Deutschland gesorgt: Als „Special Guest“ supportete er die Tour der Kultband Wishbone Ash und hinterließ in jedem Club begeisterte Veranstalter, ein beeindrucktes Publikum und sensationelle Pressekritiken! Kurz darauf folgten Auftritte an den renommierten Rother Bluestagen, am Vienna Bluesspring Festival in Österreich, dem kultigen Fehmarn Jimi Hendrix Openair sowie ein ganz besonderes Konzert auf dem historischen Bonner Museumsplatz: Dort hatte Jimmy 2010 die Ehre, die Bühne mit Joe Bonamassa und Jeff Beck zu teilen und war somit das dritte „JB“ der Konzertreihe!
Im Frühjahr 2012 ist JIMMY BOWSKILL endlich wieder zurück auf großer Tour durch Europa. Im Rahmen seiner „Highways and Skyways“ Tour 2012 präsentiert er den Fans diesmal sein brandneues, fünftes Studioalbum „Back Number“ (VÖ: Jan. 2012 / Ruf Records) – man darf gespannt sein!
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| | | | | | LATIN QUARTER
SUPP. CATHERINE BURKE
 | | | | „...eines der exquisitesten Alben das jemals aus England kam.“
So beschrieb die New York Daily News 1986 das Latin Quarter Debüt-Album ,Modern Times‘. Auch in Deutschland wurde es mit großem Enthusiasmus aufgenommen und verkaufte sich hier fast 250.000 Mal! Insgesamt veröffentlichten Latin Quarter sechs von der Kritik hoch gelobte Alben, bevor sich die Band 1998 trennte.
Nun melden sich fünf der Latin Quarter Ur-Mitglieder, Greg Harewood (bass), Yona Dunsford (vocals), Steve Jeffries (keyboards), Steve Skaith (vocals and guitar) und Mike Jones (lyrics) mit dem im Januar in Deutschland erscheinenden Acoustic-PopAlbum ,Ocean Head‘ zurück. Es wird neben zehn brandneuen Titeln auch einen völlig neu aufgenommenen und arrangierten Song aus früheren Tagen beinhalten und verbindet auf Latin Quarter typische Weise, politische und persönliche Themen.
Auf der Deutschland-Tour im Februar und März 2012, wird die Band die neuen Songs vorstellen und neben anderen alten Bekannten wie ,Cora‘ und ,The Desert Rose‘, natürlich auch Hits wie ,Radio Africa‘ und ,New Millionaires‘ spielen.
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| | | | | | VOODOO LOUNGE
 | | | | Welcome to the Show ! VOODOO LOUNGE: Sound, Outfit, Bühnenshow - authentischer sind nur noch die Originale. Nicht nur eine Stones-Coverband, sondern eine ROLLING STONES SHOW der Extraklasse! Die Band um ihren charismatischen Sänger Bobby Ballasch, der Mick Jagger nicht nur unglaublich ähnlich sieht, sondern auch so klingt, begeisterte bereits auf unzähligen Festivals und Clubs Deutschland, den Niederlanden, der Schweiz, Österreich und Italien. Ob im kleinen Club oder zusammen mit dem Braunschweiger Staatsorchester Voodoo Lounge hat nur ein erklärtes Ziel: Bring’em Rock’n’Roll! Nicht selten wird die Band wegen ihrer Frische, musikalischen Kompetenz und Nähe zu den Fans von der Presse als "Europas beste Rolling Stones Show" bezeichnet.
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| | | | | | VOODOO LOUNGE
ZUSATZKONZERT
| | | | Welcome to the Show ! VOODOO LOUNGE: Sound, Outfit, Bühnenshow - authentischer sind nur noch die Originale. Nicht nur eine Stones-Coverband, sondern eine ROLLING STONES SHOW der Extraklasse! Die Band um ihren charismatischen Sänger Bobby Ballasch, der Mick Jagger nicht nur unglaublich ähnlich sieht, sondern auch so klingt, begeisterte bereits auf unzähligen Festivals und Clubs Deutschland, den Niederlanden, der Schweiz, Österreich und Italien. Ob im kleinen Club oder zusammen mit dem Braunschweiger Staatsorchester Voodoo Lounge hat nur ein erklärtes Ziel: Bring’em Rock’n’Roll! Nicht selten wird die Band wegen ihrer Frische, musikalischen Kompetenz und Nähe zu den Fans von der Presse als "Europas beste Rolling Stones Show" bezeichnet.
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